前些時候，有朋友來易花道馬連道教室喝茶，閑談之余，聊起了在中國插花中形式與自由表達(dá)的關(guān)系：朋友認(rèn)為學(xué)習(xí)中國插花始于學(xué)習(xí)一些固定的形式，感覺約束了創(chuàng)作的自由，似失去了插花的樂趣。

      這段時間閑暇時光不多，但只要閑下來，我就會想這個事兒：做了幾年中國插花老師，悶頭專注于教學(xué)，關(guān)注點(diǎn)一直放在如何表現(xiàn)出優(yōu)美的畫面、如何將理論與形式講解的清晰明白上。確實(shí)少有回到原點(diǎn)，去思考諸如“形式與自由”的關(guān)系，暮然回首，感觸良多，無奈見解粗淺，但還是想和大家分享一二。

      我在分享插花的時候，有些同學(xué)特別希望了解形式的規(guī)則，希望借助形式的規(guī)則來完成一個標(biāo)準(zhǔn)審美意義上的完美作品。有些同學(xué)則特別抗拒形式，感覺形式是表達(dá)自我的羈絆，她們本身有對美有理解，渴望作品是對美隨心所欲地表現(xiàn)。

      表面上這是一個學(xué)習(xí)方式的問題，但究其根本這就是一個技與道的問題。

      先說學(xué)習(xí)方式層面的問題：

      我們之所以要學(xué)習(xí)一項技藝，是因為前人對這項技藝有過經(jīng)驗，否則就是創(chuàng)造，而不是學(xué)習(xí)了。既然我們是站在前人的肩膀上去展望未來，那就要尊重這個肩膀，尊重前人的經(jīng)驗。回想自己在學(xué)習(xí)插花過程中的彎路，無外乎都是過早地嘗試放棄規(guī)則，嘗試創(chuàng)新。就像在學(xué)畫畫的時候，幾何石膏還沒畫明白，就去寫生人像，最后畫出一堆半人半鬼的頭像出來，痛定思痛，還是得乖乖回去練造型能力。當(dāng)然，學(xué)習(xí)不是不能夠創(chuàng)新，而是契而不舍之中，水到渠成之時，自然而然地提高和改變。

      講真，中國古人對中國插花并沒有實(shí)際意義上的技法總結(jié)。這使插花跟國畫不一樣，沒有《芥子園畫譜》一類的有實(shí)際指導(dǎo)意義的古典教科書。但沒有教科書不等于沒有規(guī)則可以追尋，只是這種規(guī)則需要后人動腦子在古畫、古籍、文物，甚至園林、盆景、詩歌等等藝術(shù)形式中去感受、去提煉、去總結(jié)而已。

      當(dāng)然這種總結(jié)帶有強(qiáng)烈的個人審美觀念，所以我們跟誰學(xué)習(xí)，首先意味著得認(rèn)可這位老師的審美觀念。說句大白話：這位老師的作品，你看著美不美？作品是一個老師最直觀的審美表達(dá)。插不出打動人的作品，對前人的插花文化做再多總結(jié)，也只能稱為：中國插花理論研究者。能理論聯(lián)系實(shí)際，做出美的作品，這種總結(jié)和傳承才有意義，學(xué)習(xí)他總結(jié)出來的普遍性規(guī)律，就能向著你認(rèn)可的美更近一步，道理如此簡單而已。

      當(dāng)然，每個人都可以是某種審美觀念的總結(jié)者。

      就像一個國畫愛好者，拿起毛筆，揮毫潑墨，享受創(chuàng)作作品的美好情緒，這非常不錯，畢竟這是自我意識的表現(xiàn)，一定是愉悅和滿足的。但這么創(chuàng)作出來的畫作，不一定每位觀眾都能從中感受到愉悅和共鳴，否則人人都是國畫大師了。真正的大師一定是經(jīng)過漫長的基本功訓(xùn)練的，如王羲之的《蘭亭序》，如果沒有扎實(shí)的書法基本功，酒醉的狀態(tài)寫一篇兒文，萬古流芳別指望了，恐怕看都沒有人能看懂。這件事兒東西方都一樣，某東方人動不動就染黑一池塘水，某西方人在一堆雞蛋里玩找不同。

王羲之《蘭亭序》

      求知的欲望、對美的追求，讓我們希望有前輩能給予一些指導(dǎo)，以便于去了解更多的規(guī)律，內(nèi)化成自身的厚度，然后再去創(chuàng)作。放在中國插花的學(xué)習(xí)中，一開始確實(shí)注意點(diǎn)都在記住形式、表現(xiàn)形式上，為什么？因為沒記住，沒有內(nèi)化嘛。插花基本功扎實(shí)之后的創(chuàng)作狀態(tài)，是心中有壯闊山河的畫面，手中就能表現(xiàn)出“長河落日圓”；心中有弱柳扶風(fēng)的畫面，手中就能表現(xiàn)出“楊柳岸曉風(fēng)殘月”，放松且自在，以花枝為筆，抒胸中逸氣，且還能用這副畫面感染到觀眾。這就是我們學(xué)習(xí)中國插花追求的境界，當(dāng)然，我也還在追求的路上。

      如果將這個問題，上升到“技與道”的層面怎么理解呢？

      “技”很好理解，就是“形式”，是“方法”。

      那什么是“道”呢？廣義上來說，道是指宇宙萬物內(nèi)在的普遍自然規(guī)律，和老莊所說的哲理性的自然之道相近。狹義上來說，就是作品傳達(dá)的內(nèi)容和意義。

      在不同的藝術(shù)門類中，技與道的表現(xiàn)形式是不同的：在文學(xué)作品中，文字是“技”，作品的文學(xué)主題是“道”；在繪畫中，色彩線條是“技”，作品表達(dá)的情感是“道”；在中國插花藝術(shù)中，作品的表現(xiàn)形式是“技”，作品表達(dá)的意境、文化內(nèi)涵、人文精神是“道”。脫離形式去表達(dá)“道”，也許會有成功表達(dá)的幾率，但更多幾率會淪為孤芳自賞的境地而不自知。

      任何一項和藝術(shù)相關(guān)的活動，都離不開“技與道”的探討，并不僅僅限于中國傳統(tǒng)文化的范疇。許多學(xué)者基于“道是本、技是末”、“道”高于“技”的判斷，將“技”與“道”對立起來，覺得學(xué)習(xí)“技”是對“道”的詆毀，這不得不說有點(diǎn)兒偏頗了。道來自于技，技升華至道，習(xí)“技”就是在體“道”，藝術(shù)訓(xùn)練過程和體道過程是一致的。

      不管怎樣，多一些嚴(yán)肅的思考是有意義的，畢竟，用專業(yè)的態(tài)度做閑事的愉悅和美好，只有做了才知道。